演奏任何一样乐器都要求有一定的姿势。特别是在舞台上正式演出时，由于演奏者直接和观众见面，给人最初的印象就是演奏姿势，以及上下场走路的姿势，也会成为表演优劣的组成部分。姿势，应该说也是一门艺术，它不仅能够显示出一个人的气质、风度、性格和艺术修养的深浅，而且还能直接影响二胡演奏技术的全面提高。

      举个例子，上个世纪“女子十二乐坊”和一些婚庆场所民乐团的兴起，大家逐渐发现二胡是可以站着拉的，站着拉二胡确实有一种舞蹈效果，但对于二胡实际演奏过程的声音的稳定性其实是要大打折扣的。那么声音的稳定性可以理解为，二胡发出声音的是否每一个音准到位。可以想象，如果二胡发出的音不准，旋律的优美，感情的传达都将从无谈起。 
 2018.4.28我在崇州道明竹艺村演奏《闲居吟》
      
       下面我从坐的姿势、面部表情、呼吸、身体动作四个角度来谈谈二胡的姿势。
 
       坐的姿势：那我们先从二胡的基本坐姿谈起。坐着演奏二胡是最标准的方式。即身体自然坐正，身体的各部分保持松弛。双肩自然下垂，两腿放平，切忌挺胸、仰首，也忌弯腰、埋头，更忌斜身、端肩。这些错误的现象都能直接影响我们演奏效果，尤其是二胡初学阶段必须引起注意。
    
        另外，腿部的姿势也很重要。如果没有场地或凳子高矮的局限，最好是”平腿式“，”平腿式“显得开朗、大方，而且由于腿部平稳踏在在地面上，较有利于二胡演奏的正常发挥。

         面部表情：  面部表情是演奏者和观众交流感情的另一个重要部分，它是演奏者内心情绪的一面镜子，随时随地都要反映出演奏者内心演奏的细微变化。假如一位演奏者面部表情是那样的刻板、呆滞、平庸、无情，会带给观众什么样的感受，在如果加上演奏者不停的随着节奏点头、跺脚、挤眼、咧嘴等多余的动作，又将会给人们留下什么样的印象。

         呼吸：呼吸是音乐表达中非常关键、非常需要注意的地方。我在指导一些学生学习二胡乐曲时，他们时常跟我抱怨说，老师我好紧张，我感觉呼吸很快，心跳也很快。在这样的时候，我都会劝他们先不要紧张，先把呼吸调整好，我们再开始演奏乐曲。大家可以想象，如果呼吸急促、冷汗直冒等紧张和不协调的现象出现，人体自然调节功能就失去了作用。也就是说由于呼吸不当，致使气息运行受阻，血气不通。为什么优秀的二胡演奏家的演奏总是那样的洒脱、舒适、自然、优美？仔细观察可以发现，他们都能功夫深厚的像太极运动员一样充分的利用呼吸，在肢体伸展的时候自然的吸气，在肢体弯曲的时候自然的呼气。
      
       身体动作：按照心理学的原理，身体的每一个动作都应该是我们内心感情的强烈反应。因此无论是平时的练习，还是公开演奏，都不应该有多余的身体动作，也就是说每一个身体动作都应该以解释音乐作品的内容为依据，而那些过多的以摇晃身体博得观众掌声的可以称之为一种坏习惯。因此每一个演奏者都应该像舞蹈演员那样善于控制自己的每一个身体动作，也应该像指挥家那样根据音乐内容静心设计每一个动作。